薬師寺東塔基壇土 焼締め湯呑 尾西楽斎 茶碗 《赤不二山ぐい呑》は、酒を飲むという行為を、ただの嗜好からひとつの時間体験へと変える器です。酒が注がれるたび、赤が熱を帯び、黒が深みを増す——そんな変化を楽しみながら、器とともに時間を味わう。そうした感覚は、まさに茶の湯の一碗にも通じる、一期一会の美意識そのものといえるでしょう。柳下季器様が手がける《赤不二山ぐい呑》は、赤と黒というふたつの色の対話によって、「在る」と「在らぬ」のあわいを静かに語る、小さくも深遠なる芸術品です。見るほどに、使うほどに、手のひらの中に自らの風景が浮かび上がってくる——それは使い手とともに生きる器であり、時間と感性を育む器なのです。

《赤不二山ぐい呑》は、酒を飲むという行為を、ただの嗜好からひとつの時間体験へと変える器です。酒が注がれるたび、赤が熱を帯び、黒が深みを増す——そんな変化を楽しみながら、器とともに時間を味わう。そうした感覚は、まさに茶の湯の一碗にも通じる、一期一会の美意識そのものといえるでしょう。柳下季器様が手がける《赤不二山ぐい呑》は、赤と黒というふたつの色の対話によって、「在る」と「在らぬ」のあわいを静かに語る、小さくも深遠なる芸術品です。見るほどに、使うほどに、手のひらの中に自らの風景が浮かび上がってくる——それは使い手とともに生きる器であり、時間と感性を育む器なのです。

白丹波の茶盌は、江戸時代後期に生まれた「粉引（こひき）」という技法によって、その独特の白色が生まれています。粉引技法は、鉄分を多く含む土を使いながらも、白い泥を塗ることで表面に美しい白色を表現することが可能です。白丹波は、この技法によってまるで雪のように清らかな白い表面を持ち、他の丹波焼とは異なる美しさを放ちます。この白い表面は、茶盌全体に優雅さを与え、抹茶の鮮やかな緑を一層引き立てる背景として機能しています。

胎土と釉の膨張係数がごくわずかにずれるため、光の加減でのみ確認できるほど細かな貫入が入り、使用を重ねると花水が染み込み霞がかる景色へと育ちます。胴の凹部には釉が溜まり、鉄分が還元されて黒点が現れ、景色のアクセントになっています。

平成十七年　　柳生で作陶活動開始 現在、「青白磁・白磁・柳生燒」の作品を制作し、個展等を中心に活動中

薬師寺東塔基壇土 焼締め湯呑 尾西楽斎 茶碗 《赤不二山ぐい呑》は、酒を飲むという行為を、ただの嗜好からひとつの時間体験へと変える器です。酒が注がれるたび、赤が熱を帯び、黒が深みを増す——そんな変化を楽しみながら、器とともに時間を味わう。そうした感覚は、まさに茶の湯の一碗にも通じる、一期一会の美意識そのものといえるでしょう。柳下季器様が手がける《赤不二山ぐい呑》は、赤と黒というふたつの色の対話によって、「在る」と「在らぬ」のあわいを静かに語る、小さくも深遠なる芸術品です。見るほどに、使うほどに、手のひらの中に自らの風景が浮かび上がってくる——それは使い手とともに生きる器であり、時間と感性を育む器なのです。: 7. 5cm : 8. 7cm 1250 680730 100%